Barrio El Ricaurte

El progreso del barrio el Ricaurte se
debe primordialmente al esfuerzo que
distintas instituciones de apoyo y
desarrolló brindan ha este barrio
situado en la comuna 12 de la ciudad
de Ibagué.
Principalmente esta conformado por
el señor Nelson Fernando Hurtado
Acosta que es el presidente de la
junta de acción comunal. La señora
Mireya Sabogal es la vicepresidente;
el señor Humberto Aguirre es el
tesorero; Consuelo Navarrete es la
secretaria y el señor José Quintero es
el fiscal.
Esta junta se caracteriza por
proyectar el desarrollo de la empresa
y de desarrollar todos los entes
formadores.
Es importante resaltar la importancia
de la institución comisión empresarial
que ha fomentado un imaginario
dentro de la comunidad de desarrollo
y apoyo para crear empresa.
De igual manera esta la institución de
convivencia y conciliación. Esta
organización se encarga en gran
medida de arreglar de la mejor forma
los problemas entre los habitantes del
barrio el Ricaurte.
Dentro del desarrollo social y cultural
del barrio podemos ver proyectos en
progreso dentro de la comunidad
como lo son la defensa civil –
capacitaciones, grupos de danzas y
cursos de muñequería con el fin de
promover nuevas herramientas para
un mejoramiento en cuanto a la
calidad de vida de cada uno de los
habitantes que hacen parte de este
grupo social como lo es el del barrio
Ricaurte.
Indispensablemente hay que rescatar
el hecho y la labor que estas
instituciones sociales hacen en este
barrio, aunque es mucho lo que hay
por mejorar, se ha visto el progreso y
la evolución en aspectos
comerciales, sociales y de
convivencia en el barrio el Ricaurte.
Felipe Ortiz
Adriana Jiménez.

Por otro lado, encontramos los distintos locales comerciales, como tiendas, ventas de accesorios, minutos a celular, panaderias, tiendas, casas de apuestas, son indispensables para que los habitantes puedan acceder a un espacio de producción y ventas. Cada lugar se caracxteríza por el olor, por eso, depende del espacio en que ingresemos y recibimos variedad de aromas y también va en el gusto del cliente. también, esos lugares ayudadn a qeu los vendedoras recolecten capital para subsistir y tener una buena calidad de vida, ayudando de igual forma a los habitantes.

Monumento que ustedes ven en la fotografía es alusivo a la parroquía Imaculado Corazón de Maria, ubicada frente a la casa cural, es un lugar visible y visitado por mucha gente, así, el color blanco inspira esperanza, paz, dulsura y armonía par los habitantes.

Plaza de mercado

En esta imagen vemos una pequeña forma de subsistir de los habitantes del sector. En estos pequeños cambuches se venden frutas y verduras a diario. Se encuentran localizados en un pequeño parque frente a la capilla.

El ruído es la principal característica del lugar, los vendedores algunos son amables y otros no, asisten personas de cualquier estrato social, existe variedad de color, formas y texturas en los productos y sí se comprobo que los alimentos también, sirven para remedios caseros, segín los vendedores y los clientes.

Las imagines muestran la capilla del barrio el Ricaurte, llamada Inmaculado Corazón de Maria, donde los feligreses católicos creyentes asisten a las misas que a diario se imparten allí. Al lado de esta capilla vemos la casa cural y en su jardín una estatua de la Virgen Maria en honor a su nombre. Ambiente sereno, lugar amplio, agradable, fachada llamativa, colores suaves, blsnco, ladrillos cafes, puertas blancas, bancas grandes, ventiladores y el sonido de las campanas son indispensables y sirven como señal a la sociedad para iniciar las ceremonias.

Totalitarismo
La película 1984 fue pública en este mismo año como novela por George Orwell, quien busco con ella criticar fuertemente al totalitarismo como sistema social.
La novela había causado sensación y en los años '50 se realizo una adaptación televisiva dirigida por Rudolph Cartier para la BBC, y poco después una cinematográfica dirigida por Michael Anderson. Tiempo más tarde se efectúo la película por el director Michael Radford británico nacido en india de 34 años de edad.
El director Michael Radford logro crear una visión tenebrosa del mundo de 1984, un orden impuesto por "El Gran Hermano". Como el hecho de estar al margen de la televisión, Las calles sombrías, los vestuarios grises y sin relevancias de color, las expresiones de las personas en los lugares de trabajo, los muebles de madera estropeados, las sucias pocilgas donde viven los obreros y empleados y los tétricos centros de detención, todo se conjuga para dar una fuerte sensación de desánimo.
En este mundo "La guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza," por lo tanto las personas manifiestan sonrisas en lugar de lágrimas y admiten su culpa en vez de exigir un juicio justo. Pero, nosotros vivimos en otro contexto, porque lo que deseamos es la paz como símbolo de tranquilidad, libertas y hermandad, por el contrario en la serie nos muestra que lo que más vale para ellos es la guerra, los actos violentos, las injusticias sociales, políticas, económicas y culturales y no el bien común, la serenidad de un lugar, así se clarifica que es un entorno inhumano, expuesto a ignorancia total por los mismos habitantes y dirigentes.
Aquí, es interesante recordar a Adorno cuando nos dice. “El cine es el máximo degradante cultural”, es cierto, porque lo que muestran es que juegan con los sentimientos del hombre, muestran una vida injusta, que nadie debe vivir de esa forma tan cruel y degradante, es decir muestran la realidad de un mundo equívoco que nadie desea hacer parte de el, y así el espectador puede entender que lo que nosotros vivimos hoy en día es muy distinto a un mundo realmente violento peor si no se ejecuta bien un mando faltaría poco para que se opriman totalmente las ideas de las personas.
Esta película realmente tiene un tinte muy fuerte sobre una ideología que como ya la mencionaba es la de el gran hermano. Hombre maduro de bigotes es emitido por enormes monitores de TV y que permanentemente "mira" a todo el mundo. Su mirada causa sentimientos como el miedo, absorbe y vigila a todos los empleados y personal del partido exterior.
Es impresionante la forma como todas esas personas tiene que seguir ese pensamiento y la forma tan inhumana en la que viven. El gusto, el placer y el amor eran alguna de las cosas que les impedían sentir ha los miembros de este partido.
Winston Smith, un empleado del gobierno que comienza a preguntarse si su trabajo de suplantar noticias no estará perturbando su propia visión de la realidad. Cuando Smith se golpea por primera vez con O'Brien, surgen dudas y tímidamente comienza a reflexionar. Se enamora de Julia, una compañera de trabajo, con quien hace el amor (uno de los crímenes más aberrantes de esta sociedad). El desafío es grande, y Winston adquiere otra personalidad, adquiere individualidad. Pero rápidamente la realidad lo golpea, ya que rebeldía no es conformismo: rebeldía es rebeldía y el Gran Hermano (o sus representantes) castigan con toda su fuerza y potencia a Winston Smith, quien resiste hasta donde pueden llegar sus fuerzas.
Así, los mensajes están integrados por derrotas, pero se demuestra que el totalitarismo no puede verse vencido sólo por un ser humano, debido a que se presenta una situación tormentosa porque existe un dominio total por medio de unas terceras personas que lo único que hace es hacer sufrir a los demás con un mandato injusto.
Por último, podemos tener en cuenta que se expresa el dolor profundo de una relación amorosa entre Winston y Julia, peor el castigo, el dominio, la fuerza opresora por los demás hicieron que se opacara los sentimientos y que no se demostrara ante los demás.

Los Simpson

Es una serie animada estadounidense, presenta una visión sarcástica de una típica familia americana. Fue creada por Matt Groening en 1987, inicialmente se publicó en un espacio de 2` en el programa televisivo “The Tracey Ullman Show”. Se consolido como serie autónoma en diciembre de 1989 pero, las transmisiones empezaron hasta enero de 1990.
Los miembros de la familia peculiar presentan unas características esenciales que permita que exista el toque animado y divertido. Podemos comenzar con Bart, único hijo de Homero (padre) y Marge (madre), se caracteriza porque su inspiración es crear conflictos, una hija pedante con serio problemas emocionales llamada Lisa, la única que parece salvarse es la pequeña Maggie. Homero es un esposo excepcional: vago, inculto y alcohólico y Marge es una esposa con una melena azul de más de medio metro de alto y con unas sangre tan fría que por muchos problemas que le dé la familia nunca se enfada. Pero lo que importa es que aparentemente se quieren, así han demostrado existo en el mundo.
Esta serie refleja las distintas conductas de los sujetos que existen en una familia. Para unos es divertida, entretenedora, interesante, por el contrario, para otros es una representación social, simbólica y cultural de comportamientos y objetos, de la zafiedad, bastedad, descaro, descortesía y grotescos. Pero lo que más prevalece es el reiting del programa en el mundo.
En este proceso comunicativo de masas, existe un emisor oculto o podríamos decir que detrás de una pantalla hay mucho más que la imagen y la percepción de nosotros como televidentes o receptores tenemos a cerca de cada presentación. Todos los mensajes son transmitidos por un canal en este caso la televisión, que es el medio por el cual estamos recibiendo información.
Ahora, los mensajes que nos ofrece el programa presentan significados superficiales, es decir ligeros e injustificables, que pasan por desapercibidos los televidentes. Esas apariencias representativas de los conceptos que expone cada personaje no permiten que nosotros como receptores analicemos en el momento de la transmisión, sino al final y sin tener claro qué es lo que nos quería decir el sujeto en actuación. Por el contrario, los significados de los conceptos que ofrecen con más profundidad sí ayudan al análisis, interpretación y comprensión del mensaje, porque las mismas palabras que utilizan en las exhibiciones son concretas, claras y concisas y favorecen al análisis contextual del televidente. De esta forma, diferenciamos que los receptores interpretan el contenido temático de los capítulos distinto, porque cada destinatario lo analiza dependiendo de la cultura en que se encuentre y es donde hablamos de la formación ética y moral de las personas, las costumbres, creencias e ideologías.
En algunas ocasiones los mensajes emitidos pueden ocasionar transformaciones en los televidentes. Por ejemplo, en al etapa de la infancia los niños reciben concejos e imágenes incorrectas que no deben recibir debido a que se encuentran en la fase de formación donde se les debe propiciar valores, modales y buenas conductas, por el contrario, sí a un niño se le ofrece maldad, grosería y falta de respeto con los demás sencillamente crecerá en un medio grotesco. Así, esos ejemplos que los medios de comunicación ofrece hacen que se presente un caos cultural, porque en el habla de los sujetos entraran palabras indecentes, los comportamientos también se verán influenciados, las creencias de las personas, el conductismo será el más afectado y en otros espacios son estímulos que reaccionan igual o distinto, pero eso va en la formación de cada televidente.
También, el canal (medio por el cual se envía la información), en este caso es la televisión, ofrece variedad social, cultural, política y económica. Expresan conceptos que para ellos son independientes a la sociedad o que no influyen en los sujetos, pero lo que están ocasionando es un disertamiento incorrecto en las personas.
De igual forma, cuando se transmiten discursos o lecciones falsas, se debe tener claro que son procesadas por un esquema estimulo/respuesta. Por ende, permite que la intención o el propósito del mensaje esta diseñada a partir de la posición del racionalismo crítico de cada sujeto, es decir nosotros como receptores podemos desglosar, analizar o desentrañar el fundamento de cada mensaje o lo que cada concepto oculta ante el público. Esa es la forma más fácil de engañar al lector o de encubrirle la realidad, en este caso sí existe este estilo de efecto porque el orden y la uniformidad de los mensajes se presentan en una cadena que no enfocan profundamente lo que se está tratando, solo las actuaciones y el diálogo demuestran que así actúan muchas personas, pero sin pensar en las causas o consecuencias.
Nosotros podemos fácilmente entender que la serie muestra la realidad de las relaciones sociales. Así, apreciamos cómo se vive en un hogar de ese estilo, donde el padre no respeta a los hijos y a al esposa, donde los hijos inquietos y maldadosos es imposible corregirlos y así sucesivamente ese crea un ambiente negativo que no permite convivir en armonía. A pesar de que refleja la veracidad del mundo se siguen cometiendo los mismos errores en las conductas porque los medios masivos incentivan a que realice este tipo de actuaciones.
Por otra parte, encontramos el esquema de los realismos social, dialectico y simbólico. Entonces, es importante resaltar las tensiones que producen este acto comunicativo en los receptores, en primer lugar, los hechos que suceden en la seria los percibimos de forma instantánea, inmediata, pero, podemos justificar después de verlas no en el momento de transmisión, como decía Adorno, “El cine es el exponente máximo de la degradación cultural”. También, podemos decir que al televisión produce practicas viejas (siempre transmite lo mismo) sin tener claro que lo que debe transmitir son experiencias nuevas que ayuden a formar cultura y no a deshumanizar. Pero, sí podemos estar de acuerdo con él cuando nos expone que el arte es un medio de refugio o de sumergimiento de las personas, aquí en los Simpson lo notamos constantemente, algunos jóvenes, adultos y ancianos les encanta ver la serie, sólo por distracción, alegría y por sentirse bien.
En el realismo dialéctico, se ubican las distintas culturas que existen en una sociedad. Esas culturas se centran en un mismo medio (televisión) para enfocarse en una sola realidad (los Simpson) de esta manera, sí se produce transformaciones en las personas, porque son el reflejo de una colectividad, de lo que presenciamos en al vida cotidiana y es acertado ver que a los sujetos le sucede un problema, lo soluciona pero les llega otro (Bart y Homero), actúan con picardía y también tienen experiencias positivas o negativas que los ayudan a recapacitar para obrar “bien”. Por ejemplo, los capítulos que están relacionados con aprendizaje (escuela) notamos que el realismo simbólico, dialectico y social están reflejados, los estudiantes asisten por deber social, si conocimiento se va desarrollando y existe un interaccionismo simbólico que les ayuda a la interpretación social y cultural del espacio n que se encuentran y van demostrando cambios en al educación docente-estudiante, concluyendo que el medio es el mensaje, nos comunicamos dependiendo del medio en que nos ubiquemos.
El interaccionismo simbólico es el realismo más frecuente en la serie. Por ende, los personajes son las representaciones simbólicas de la sociedad, cada uno se caracteriza por su forma de ser, los colores, los gustos los dibujos, las formas de expresión, el contacto social entre los personajes reflejan que lo que más prevalece en la sociedad es que debemos tener sentido a lo que experimentamos por medio de las señales, los símbolos, el prototipo de genero que nos rodea y con quien construimos cultura. Esas metáforas que se presentan en el programa nos ayudan a nosotros como líderes de opinión o masa a comprender el medio en que vivimos, a entender que la vida es un mundo de estrategias, aprendizaje, conocimiento, poder, símbolos y esparcimiento.
También, es indispensable resaltar el principio de identidad que refleja el programa. Según Edgar Morín, sociólogo y filósofo francés, “para ser sujeto se deben tener en cuenta las siguientes características, ser autónomo”, pero, a la vez somos dependencia informativa que influye en nuestras decisiones, energética y organizativa respecto al mundo exterior, ambas caracterizan a un se autónomo. Así, la identidad va creando una noción de individuo y no puede ser la misma porque todos somos distintos. Ahora, en los Simpson existe identidad individual e identidad colectiva, por ejemplo, Bart tiene su propia identidad, él es él pero pertenece a una familia, a una escuela, a un grupo de amigos y eso pertenece a cualquier individuo, yo soy yo, pero pertenezco a un grupo social, a una familia que hacemos identidad colectiva.
También, existen distintas instituciones en la televisión y en esta serie están muy bien comprendidas. La institución social, como practica cultural, industria y negocio, como poder y forma de contar. En al primera, los Simpson son el espejo de la sociedad, la interacción de las personas y hace muchos años han prevalecido en el mundo así van conformando como institución familiar (comportamientos), escolar (aprendizaje), étnica o de tradición en al que se nacía y se recibía un respaldo de identidad y de alguna u otra forma es un agente socializador y en algunos casos deja ideas vacías y en otros trata de clarificarlas. En la cultura es una de las novedades artísticas más nombradas, todos sabemos qué es lo que propone la serie, qué desarrolla, en qué medio se ubica y que sirve como un espacio de entretenimiento.
Por último, la industria y negocio, en este caso pronuncia identidad, personalidad y conductas, todos los personas son estilos de sujetos que lo único que hacen es servir de publicidad para los televidentes, se vende un imagen para atraer al lector y eso genera poder en las personas que emiten como las que reciben aunque no veamos más allá de la pantalla en el momento de transmisión, pero sí analizamos que no sólo son risas, chistes, bromas, también, es mal ejemplo y nos lleva por un alineamiento crítico superficial (Escuela de Frankfurt) y en la medida que criticamos existe un control social, en donde tratamos de comprender que los Simpson son sociedad y esa sociedad es reflejada por ellos.

Adriana K. Jiménez Villamil

Sujeto y Sociedad
El contenido temático del presente texto permite desarrollar un enfoque social, cultural, económico y político del rol de desempeñan cada género (femenino – masculino) en la sociedad. Por está razón, es necesario analizar la comunicación de masas con los siguientes temas; relación poder y saber, las principales tópicos que conforman a teoría del control social, la problemática de las industrias culturales iniciando con la perspectiva de la escuela de Frankfurt (teoría critica) y la importancia de la comunicación en al cultura que pertenece cada sujeto.

Inicialmente, el hombre es quien crea la sociedad y la cultura, cuando él realiza actividades en cualquier espacio está de alguna u otra forma inclinándose por una clase de creencia, saber-conocimiento o comportamiento-conducta. Así, en su desarrollo social va aprendiendo saber para así mismo producir poder. De esta manera se puede decir que existe una relación intrínseca entre ambos conceptos, saber-poder. Es decir, cuando se transmite conocimiento también se envía un poder, así podemos difamar que sí existe dependencia conceptual (uno de otro).

Además, es importante resaltar que cada concepto presenta una intención o un propósito, el saber busca generar poder, por el contrario, el poder, genera conocimiento. Pero, para generar esta relación se necesita de una fuente principal, el sujeto quien es el encargado de enviar (emisor) información, al emitirla el receptor (destinatario) debe saber qué es lo que está informando el emisor, cual es su interés y de que forma puede aplicar el mensaje o decodificarlo. Entonces, para realizar una buena interpretación y comprensión del mensaje es indispensable utilizar conceptos claros, concisos y breves para construir un conocimiento acertado y válido. Al lograr un buen contacto social entre los individuos, se refleja una reacción de dichos mensajes, dependiendo del contexto cultural (costumbres, valores, conductas etc.) en que se encuentren ubicados.

También, la forma de contar el mensaje es interesante, por que el poder actúa de forma productiva más que representativa. Así, para relacionarnos con los demás sujetos nos encontramos en total dependencia del mensaje. Puesto que le damos un significado concreto y real a los objetos que nos rodean y a cada palabra que empleamos en la sociedad. Por ende, existe un dominio del saber en la conducta (moralidad) de las personas.

Aquí, es importante nombrar los medios de comunicación por sus funciones que realizan constantemente, vemos lo siguiente; ellos convierten en poder la visibilidad social es decir lo que expresan (saber). De esta manera, se cumple un objetivo de las teorías de comunicación social, “dar a conocer un saber que permita diagnosticar y preceder los cambios que se producen en la sociedad por los mismos actores sociales”. Pero, esas transformaciones ocurren sencillamente por la influencia de los medios masivos en su público y esa actividad social esta involucrada en la teoría de control social, a la vez desarrollando la función conativa que según, Jakobson existe la intención del emisor (medios) en intervenir en los demás que a diario buscan esos mecanismos para mantener informados.

Pero, nosotros los receptores tenemos la oportunidad de manifestar nuestras tendencias o las perspectivas a cerca de los medios masivos. Otra forma de poder hacia el saber, es la forma en que se analiza el contenido del mensaje, por ejemplo, los comerciales son el reflejo de dicho poder hacia los sujetos que de alguna u otra forma están incentivando a los sujetos a realizar una acción y nosotros sabemos de que se esta hablando al interpretarlo, como dice Robert Merton, “proporcionar pistas para las reacciones probables de la propaganda”.
Pero, no podemos decir que definitivamente el poder busca opacar las ideas de las personas, oprimirlas o reprimirlas, por el contrario, ayuda a mantener un control social integrado por dos efectos: disposición y uniformidad ambos están en organismos sociales para buscar el bien común.

Adicionalmente, el conductismo lo vemos relacionado por la influencia y los efectos de dichas instituciones sociales, según, De fleur, existe la noción de estimulo/repuesta. De esta forma, decimos que los actos comunicativos producen estímulos, incidencias, inspiraciones que provocan reacciones positivas o negativas del que ve. Aquí, también, existe poder relacionado con magnitud que son los que determinan y definen el comportamiento emocional, percepciones y valores de los destinatarios.

La utilidad de dicho control, permite que existan buenas relaciones sociales para conformar una colectividad sana, placentera y para que las personas desarrollen sus actividades mentales pero, pueden presentar problemas en su psicoanálisis por tanta controversia socio-cultural. Así, se dan cuenta quienes desarrollan más intereses propios y quienes no, para que en el futuro generan un mejor futuro. Por tora parte, las implicaciones de unos sujetos hacia otros para experimentar actividades recreativas y pedagógicas teniendo en cuenta que todo está bajo unas normas y se deben cumplir, así se va creando cultura al reconocer que se puede y que no se puede hacer en el territorio para respetar a la autoridad.

Todos esos comportamientos están involucrados en la “industria cultural”. Este concepto fue creado hacia los años cuarenta por Adorno y Horkheimer, en el libro llamado dialéctica del iluminismo que permite profundizar el cambio, el progreso y desarrollo de las industrias culturales sabiendo que se alimentan de las industrias populares. Ambos personajes pertenecían a al escuela de Frankfurt, (se desarrolla la teoría del criticismo) primer escuela del marxismo.
Entonces, la principal critica que ellos hacían era hacia los medios masivos decían, que “dichas instituciones no le importaban si las personas aprenden, piensen, opinen o no”. Por está razón, se debía aniquilar toda industria cultural porque lo único que permitía era adormecer a las personas, no dejarlas pensar en el momento en que eran participes de algún programa, sólo después y de forma superficial plantear opiniones de lo que aparentemente se ve. Entonces, existe una dialéctica natural, es decir los cambios que ocurren que ocurren en una cultura de alguna u otra forma afectan a las personas, ellos le ven el lado positivo y negativo al desarrollo, progreso y transformaciones sociales, entonces, contradicciones siempre se presentarán y provocarán conflicto porque por naturaleza el hombre cambia, actúa distinto y más a una máquina. Porque la función de esta es producir en serie, en secuencia, es decir crear objetos iguales, por el contrario nosotros por naturaleza cambiamos constantemente, ahí desarrollamos la utopía que es cuando solucionamos un problema y encontramos otro, esa en nuestra secuencia con cambios porque no somos exactos.

Esos cambios los podemos llamar visión catastrófica, porque existe una realidad que no la podemos tapar, por el contrario, hay que explorar y si es necesario criticarla para dar respuesta a nuestra existencia. Así nos sometemos a un racionalismo critico, porque estamos sometiendo nuestra razón a la critica, la forma más fácil es a través de premisas porque podemos desglosar aspectos positivos y negativos, como decía Karl Popper, “con la lógica del racionalismo podemos tener una percepción lógica y clara”.
Además, las transformaciones culturales estandarizan los gustos de las personas, la mala calidad determinaba el consumismo y el individuo se encontraba manipulado y en una sociedad capitalista. De esta manera, existía un conflicto entre el proletariado (obrero) y le burgués (propietario) debido a que el ultimo buscaba surgir la producción, el salario, mientras que el obrero realizaba todas las producciones y recibía poco capital, eso es injusticia social, sobrepasaban por los principios éticos del ser, sólo por la producción económica interna. Esos son caracteres internos que iban asumiendo la nueva racionalidad tecnológica y la persuasión mediante la hegemonía como forma de elaborar el consentimiento de las clases sociales, era otra característica de la teoría crítica.

Además, Adorno y Horkheimer lo que advertían era lo siguiente, “la creciente atomización de la estructura social y de las instituciones socializadoras especialmente en la familia se exponían a la expansión económica y tecnológica en el campo de la producción cultural que impedía a la libre autodeterminación de los grupos. Esa masificación de la producción cultural beneficiaba a unos y a otros no, debido a que el capitalismo como teoría económica buscaba un bien interno, es decir sólo se preocupada solo por una alteridad del “tener” y no por la alteridad social. Así se presentaba un control ante los grupos, de un modo mecanizado y de sometimiento.
Por todo lo que ha sucedido se demuestra que existe una relación entre sujeto y cultura. Entonces, los individuos están involucrados en un territorio cultural que es creado por el hombre, ala medida en que él se va desarrollando va implementando unas normas que en el tiempo se van legitimando en al sociedad. Por ende, nosotros somos cultura, porque demostramos ante otros grupos creencias, conductas, ideologías, un habla y un lenguaje propio que nos diferencia de los demás.
Por último, las distintas subjetividades que existen están en permanente contacto con la naturaleza, exponiéndose a las críticas sociales y culturales, al progreso y transformaciones, a las distintas colectividades. Entonces, somos cultura y la cultura se caracteriza por la integración de las personas para así mismo formar una buena sociedad.

Adriana K. Jiménez Villamil

¿Qué es una ciudad? Aportaciones para su definición desde la Prehistoria (Resumen)

Las ciudades vienen asociandose con sociedades donde explotación y estado están presentes: la especialización de trabajos urbanos y rurales se vincula a disimetrías sociales. Sin embargo, la especialización (reparto de tareas) y las ciudades no presuponen la explotación de un grupo sobre otro. La división de tareas en la producción de cuerpos, reproducción biológica de nuestra especie, es sexual y sólo las mujeres la llevan a cabo. Si esperamos reciprocidad que compense ese trabajo femenino, también podemos esperar compensaciones en otros trabajos especializados. La ciudad es una comunidad de asentamiento base sedentario que no produce los alimentos que necesita, es mayor que las comunidades rurales que producen comida, y tiene lugares de encuentro. Y puede existir en sociedades basadas en la reciprocidad. Las ciudades conocidas por fuentes escritas son parte de sociedades patriarcales y explotadoras, pero las sociedades ágrafas de la prehistoria, 99% de la historia humana, sólo están documentadas desde la arqueología. Ahí podemos encontrar casos donde no encaja la ecuación especialización-ciudad-estado-explotación. Un caso en curso de investigación es el horizonte de hace 5.000 años en el Sudeste ibérico.
Palabras clave: asentamientos, urbanismo, arqueología.

Los piratas de Unilago

Bogotá, 15 de mayo de 2008

Los piratas de Unilago

Es un mar de desafíos, y el primordial es sobrevivir, los piratas de este lugar utilizan la música y la cinematografía como recursos esenciales para mantenersen firme y dar la batalla.

Muchas veces los piratas se ven amenazados por pirañas que lo único que buscan es sacarlos de su territorio. Ellos se carácterizan por ser personas fuertes, entregadas al trabajo, a la pasión de la pirateria y luchadoras, de esa forma logran resistir ecomómicamente en la sociedad.

El centro comercial Unilago está rodeado de mucho comercio, los vendedores abulantes se ubican a las afueras del lugar, siempre llamando la atención de los ciudadanos, incentivándolos a comprar un artículo comercial y lo que más venden son "películas piratas". Aconsejan a los espectadores y logran que compren los articulos para recolectar gran cantidad de dinero.

El ruído, los minutos a celular, la música, artículos educativos virtuales, son una representación de los vendedores de aquel lugar. Desde muy temprano salen a la calle a demostrar que son personas valientes que no se dejan derrubar por la presión negativa que muchos bogotanos les brindan día y noche , están expuestos al criticismo constantemente porque según algunas personas," el trabajo de los vendedores ambulantes no garantiza una buena calidad de vida", pero para los trabajadores no hay marcha atrás, por el contrario, siguen demostrando que no hay nada imposible en la vida para lograr ser felices.

Adriana K. Jiménez V.

Bogotá, 12 de Mayo del 2008

EL ARTE CALLEJERO

"La Producción en serie utiliza una técina lógica para crear nuevas imágenes simbólicas".

El arte para los bogotanos se ha convertido en un espacio primordial para la formación profesional, emocional y moral de los ciudadanos. Esta actividad callejera se ha encargado de servirle a la comunidad como un refugio de dispersión, pasión, encanto, entretenimiento, imaginación, creación y destreza.

La protesta y la competencia socio-cultural son las herramientas fundamentales para reflejar las actividades laborales que desarrollan en las calles de la ciudad. De esta forma utilizan el graffiti como un medio de representación de las teorías de la comunicación y teorías políticas, este el recurso más empleado en el arte, de igual manera, los actos pictóricos, musicales, publicitarios, manuales y arquitectónicos son indispensables para poder realizar un representación simbólica de la cultura que permanece en la ciudad.

El arte lo encontramos en todas las localidades que conforman la ciudad, es decir cuadra a cuadra, en los semáforos y en los rincones menos visitados por el ciudadano. En el arte el hombre expresa sus sentimientos, las percepciones de la vida y cómo puede él ser excepcional.

El capitalismo (teoría económica) se encuentra en un bajo rendimiento económico en todas las labores artísticas, es decir los ingresos son básicos para poder subsistir en la sociedad. A pesar de que muchos trabajadores no recolectan lo necesario para poder sobrevivir, ellos afrontan situaciones negativas para poder brindarle una mejor calidad de vida a sus familias. Esa es una de las dificultades que se vive en el núcleo familiar dealgunos bogotanos que ejercen esta labor.

Además, la producción en serie es una característica principal de las representaciones artísticas más conocidas de la ciudad, esta está reflejada en la mimografia. Es un ejemplo clave para entender cómo funciona la producción en serie, teniendo en cuenta los mecanismos técnicos que más se utilizan y que surgieron a partir de la Revolución Industrial.

Las personas que viven en el mundo artístico son seres que con su carita tierna e indefensa hacen reir a cualqueir persona, sus gestos manipulados quizás por una moneda se convierten en una máquina movible. Algunos unos seres sin oficio manifiestan burla en todas las actividades que realizan los autores, pero, aceptan que en las representaciones artísticas se ve la realidad del mundo.

Adriana K. Jiménez

Bogotá

Bogotá, 6 de Mayo de 2008

EL CINE COLOMBIANO

"La calidad de autores y productores colombianos muestran el éxito del cine en nuestro país".

La cinematografía del país ha demostrado que el éxito de un buen trabajo se logra por medio de lucha, esfuerzo, positivismo e unión. Los resultados de las últimas producciones colombianas han sido sorprendentes, películas como, Satanás, Soñar No Cuesta Nada, Bluff, Rosario Tijeras, Muertos del Susto, Algo Huele Mal y ParaísoTravel han llevado a millones de espectadores a disfrutar de cada uno de estos estrenos.

“El cine va tan rápido que no permite que el espectador analice, comprenda o interprete la serie en acción, por el contrario, al salir de las salas de cine el espectador puede comprender el mensaje de las producciones”. Dice, Jesús Martín Barbero teórico de la comunicación.


Las producciones colombianas se encuentran ubicadas en una cultura, dentro de esa cultura se desarrollan unos comportamientos específicos, que son los que ejecutan los autores, ellos son la representación socio-cultural del país. Además, durante las películas los personajes expresan jergas propias de acuerdo a la cultura en que se encuentran, es decir se emplea una habla central que refleja las costumbres, ideologías, formas de pensar y de actuar de los colombianos.

Cada escena presenta sus propios fundamentos para poder expresar un mensaje adecuado teniendo en cuenta el marco teórico en que se desarrolla la historia. Durante las escenas se da a conocer uno de los medios de comunicación que más se emplea en el cine, el diálogo, los interlocutores se desenvuelven espontáneamente y deben actuar de una forma serena y segura.

La producción en serie es una de las características principales del cine. Todo está dado por una secuencia, es decir se presentan unos enfoques cinematográficos lógicos y técnicos para que el espectador pueda entender el mensaje.

En la medida en que se crean más producciones colombianas, avanzará el conocimiento tecnológico, intelectual y cultural del país. Por esta razón, se están ejecutando más películas para que Colombia sea uno de los países más exitosos en el cine.

Adriana K. Jiménez
Bogotá

BOGOTÁ, 6 De Mayo de 2008

INSEGURIDAD EN BOGOTÁ

PALABRA CLAVE DE LOS CIUDADANOS

En los últimos años Bogotá se ha catalogado como una de las ciudades más peligrosas e inseguras del país. Los habitantes de la ciudad constantemente deben estar muy atentos en los lugares que visiten a diario, porque día y noche las personas malignas de la capital lo único que buscan es hacer daño a los demás sin pensar en las consecuencias.

los ciudadanos son víctimas de robos, amenazas, venganzas, maltrato, violencia, y abusos, por esta razón los derechos humanos son violentados. Esta situación problemática se da a conocer en toda la ciudad, pero, existen varias localidades donde se emplea más este caos cultural, por ejemplo, al sur de la ciudad en los siguientes “barrios” Soacha, El Japón, Ciudad Bolívar, Kennedy, La Estancia y otros.

Un caso violento ocurrió en Soacha el pasado 3 de Mayo de 2008. Una adolescente de 14 años de edad fue víctima de la violencia de género, “Eran las nueve de una noche fría y oscura, caminaba por las calles de la localidad, cuando dos “choros o ladrones” me seguían, intimidándome de una forma grotesca, de repente me robaron dinero y abusaron sexualmente de mí”, dijo la joven.

Debido a que la violencia de género es una de las situciones problemáticas más comunes de la sociedad, la autoridad pública está realizando trabajos sociales más estrictos para controlar esta situación en toda la ciudad. De esa forma se empiezan a ejecutar las leyes para lograr una mejor calidad de vida.

“El bienestar de los ciudadanos está en las manos de las autoridades, al ejecutar las leyes se puede vivir en armonía, por el contrario la violencia crecerá en la capital”.

Adriana k. Jiménez
Bogotá